BREVES APUNTES SOBRE EL TANGO-DANZA

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BREVES APUNTES SOBRE EL TANGO-DANZA

16 dic_lwisnia

En las academias de tango se baila el llamado “tango de salón”, también conocido como “tango de pista” o “tango milonguero”, un tipo de baile popular que preserva las características esenciales de la danza tanguera (abrazo y caminata). El tango de salón es el tango popular, que se baila recreativamente “para el propio regocijo” y no como espectáculo. Se diferencia del “tango escenario” (tango-show), que está orientado más bien al espectáculo, en especial, para entretener a los turistas.

Al principio, en el tango no había ningún contacto físico directo. Para 1880 solo eran aceptados, por la sociedad, bailes sin roce corporal. Sin embargo, el tango, poco a poco, evolucionó hacia un abrazo de la pareja, tal como se baila hoy. Se decía que el tango era la africanización de la mazurca y la milonga. Eventualmente estos bailes se trasladaron del interior de las casas a las calles, donde muchas veces dos hombres se veían bailar juntos. Desde allí encontró su camino a los burdeles de Buenos Aires.

El baile se trasladó pronto desde las esquinas callejeras a los espacios interiores: bares, salas de baile e incluso en lugares de clases sociales más elevados. En 1902, por ejemplo, en el Teatro Ópera de Buenos Aires, comenzaron a organizarse bailes de gala que, entre otras danzas, también incluyeron audazmente ciertos tangos. Pero tanto en Montevideo como en Buenos Aires, el tango se bailaba más bien en los “peringundines”, locales sórdidos y muy pobres ubicados cerca de las áreas de los muelles. Hay que tener en cuenta que alrededor del año 1900, en Argentina y Uruguay, el tango se popularizó dentro de un panorama social heterogéneo. Además de los inmigrantes europeos blancos, también hubo muchos ancestros negros afro-argentinos, más el gaucho urbano, el compadrón.

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CARTA DE RAZZANO A GARDEL

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CARTA DE RAZZANO A GARDEL

4 dic_lwisnia

La separación del dúo Gardel-Razzano se habría concretado en forma amistosa. Desde hace varios años el coleccionista Ángel Olivieri comentaba sobre una carta que José Razzano le enviara a Francia a Carlos Gardel, cuyo contenido exponían datos interesantísimos sobre el vínculo amistoso y comercial que rondaba tras la eminente figura artística de Gardel. La copia de esta carta le fue obsequiada a Olivieri por la hija de Razzano. He aquí su contenido.

Buenos Aires, febrero 12 de 1929

“Querido Carlos: Confírmote mi telegrama de hoy (febrero 12/1929) en el cual te comunico que firmé definitivamente con Glücksmann. Antes de pasar a tratar el asunto, espero que al recibo de la presente se hallen todos Uds. muy bien y que vuestra estadía en Cannes les haya sido del todo provechosa en trabajo, salud y recreo, por aquí todo el mundo bueno.

Asunto Contrato: Por cartas y telegramas que yo te mandé, vos por un momento habrás creído que ya firmaba con la Víctor, efectivamente, pues como Glücksmann en un principio no quería acceder a mis justas pretensiones y le andaba buscando la quinta rueda a un coche, yo de mientras entré en negociar con la Víctor, la cual en un principio aceptó todas nuestras pretensiones, esto fue y marchaba de lo mejor mientras traté con el Sr. Hough, Gerente de la Fábrica, persona muy gentil y muy dispuesta, pero cuando se trató de definir posiciones e intervinieron el Director de Grabación, éste lleno de pretensiones y solemnidades y el abogado para la confección del Contrato, las cosas cambiaron y con respeto al adelanto, no aflojaban más de veinticinco mil pesos ni a cañonazos; pero todas estas negociaciones llegaron al oído de Glücksmann y como se corría la voz que yo firmaba con la Víctor, aquel me mandó llamar y empezó a ceder hasta dar plenas satisfacciones. Ahora bien, como tú sabes que con todos los buenos amigos que uno tiene en todas partes, me pude confirmar y cerciorar, que del momento de que firmáramos con la Víctor, Glüksmann de inmediato paraba la venta de nuestros discos cueste lo que cueste, y sobre tabla nos demandaba por cobro de los pesos que le adeudábamos, pero yo a pesar de una situación así aguda, me mantuve siempre firme hasta conseguir todas las ventajas posibles y como tú comprenderás, al parar la venta de nuestros discos, esto representaba para nosotros poco menos que una catástrofe, pues los trescientos discos grabados, que representan un esfuerzo de muchos años, todo se hubiera hundido en el abismo y como el contrato de la Víctor con respecto a la duración decía, tres años con opción a dos años más, siempre y cuando ellos lo hubieran deseado y grabando solo dos discos mensuales, equivale decir, que a los tres años, dicha Cía. (sic, compañía). no quería renovar el Contrato, nos veíamos con solo unos 70 u 80 discos, que bien cierto no representan ningún caudal y teníamos que irnos con la música a otra parte y empezar de nuevo, cosa que no pasará con Glücksmann, pues el contrato firmado es por la duración en firme de seis años, a cuyo lapso, trabajando debidamente y con entusiasmo tendremos grabados un total no menos de 500 o 600 discos, que nos representa todo un capital, cuya renta nos permitirá percibir unos beneficios incalculables después de haber ganado mucho dinero durante el tiempo de grabación.

Adelanto: Como ya te digo la Victor no aflojaba más de 25 mil pesos y con eso yo no podía hacer nada, pues necesitamos 30 mil pesos para la cancelación de la hipoteca, cosa que inmediatamente me he ocupado, que al recibo de la presente ya estará arreglado y tu casa libre de todo gravámen, será absolutamente tuya y a más te diré que se necesitaba dinero para pagar el asfalto pues para el embellecimiento de la Casa y del barrio el asfalto ya está listo cosa que te alegrará por cierto, pues la casa se valorizará mucho y si sacan el Mercado como es proyecto, recién podría decirte que habías hecho una buena compra y que el amigo Gorina se había embrollado pues él lo que menos se habría pensado lo hubiesen eliminado de dicho lugar.

Me harás el favor de mostrarle a Pierotti estos renglones: Para que sepa que la Casa Ricordi de esta, cobra los derechos del tango “Traicionera” diciendo que la Casa Edifo de París, tiene exclusividad de dicha obra, yo he querido protestar pero no hubo caso, que haga los trámites como indico en otras cartas que haga visar las autorizaciones donde me da poder, en el Consulado Argentino, firmando los autores y entonces ya veremos; te ruego tengas muy en cuenta esto: Grabarás urgente todo cuanto envié, que esté publicado sobre papel de imprenta y podrás retrasar lo que mande manuscrito siempre que en dichas obras no ponga notas a encontrar; pues son obras que yo consigo con mucha anticipación, te ruego pongas mucha voluntad y grabes todo lo que sea posible pues será el verdadero negocio, pues debes saber, querido Carlos, que el año 1927 grabaste 23 discos y que el 28, hiciste solamente 21, y esto como comprenderás no es lo lógico, teniendo a nuestra disposición todo el repertorio, no olvides de hacer cuanto antes, pues son los éxitos: “Haragán”, “Te fuiste, ja, ja”, “Tesorito de marfil” y no olvides por favor “A contramano” y tratá que los manden por encomienda postal a efecto de que lleguen rápido en vapores veloces, pone toda tu influencia con los Directores de la Odeón, y hacé que Pierotti les esté encima, pues cuanto antes tenga tus discos, más grande será el resultado, me harás el favor de guardar estas cartas y consultarlas cuando tengas alguna duda y espero me contestes cuando recibas esta, de tu puño y letra, pues ya hace mucho tiempo que no recibo carta tuya, también me dirás cuándo piensas volver aunque yo no tengo apuro de que lo hagas mientras te siga yendo bien.

Lunático: Ganará pero hay que descansarlo pues los brasileños le han dado una gran paliza, hay que tener paciencia, ya hace tres meses que no juego ni un solo centavo a las carreras, ni voy al hipódromo, me he rechiflado definitivamente y quiero vivir más tranquilo, pues jugando me paso la vida amargado, me he comprado un automóvil (con facilidades de pago) pues me hacía mucha falta y con él salgo todos los domingos con las nenas, y cuando no voy a pescar, lo tengo de chauffer al buen aviador, con la condición que a tu llegada vos puedas disponer de él, y entonces manejaré yo mismo mi aparato.

Darás muchos recuerdos y besos a tu mamá, lo mismo a tus abuelitos y tíos de mi parte como de mi familia y vos recibe cariños de todos los míos y de tu amigo que te quiere”.

“Nota: Cariños para Pierotti y demás fieras. Recuerdos de Ernesto, Alfredo, Pierín, Baliña, Berisso, Leguisamo, Maschio, Pecci, y 117,456 amigos que me recomiendan no dejar de saludarte”.

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CONVERSEMOS DE TANGO CON LÁZARO WISNIA GUROVICH

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CONVERSEMOS DE TANGO CON LÁZARO WISNIA GUROVICH

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¿FUE ÁNGEL VILLOLDO EL PADRE DEL TANGO?

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EL TANGO Y LOS BARRIOS

Ángel Villoldo

Canción El Choclo

Veamos que nos dice el libro Conversemos de tango al respecto: “El eximio y popular músico y poeta, Ángel Gregorio Villoldo, nacido en el barrio de Barracas, en el sur de Buenos Aires, el 16 de febrero de 1861, es uno de los pioneros del tango. De hecho, ostenta el título de Padre del tango, honor tal vez un poco exagerado, porque fueron muchos los autores que participaron en las circunstancias que originaron esta música. Enormemente prolífico, compositor, músico, cantor, actor, fue de los primerísimos en llevar el tango a París. Poseía una personalidad fascinante y pintoresca. Su gravitación en el tango fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo que ya mencionamos. Fue, además, un gran transformador de tanguillos españoles, cuplés y habaneras, ritmos a los que dio el sonido característico del Río de la Plata”.

Algunas de sus composiciones más destacadas son: El choclo; Brisas rosarinas; La morocha; El bohemio; La farra en el cabaret, entre otras. Acá les dejamos, para que disfruten, escaneando el QR, el tango “El choclo” en su versión original en una grabación de 1912 en París con guitarras.

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LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL TANGO

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LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL TANGO

En sus inicios, el tango fue interpretado con instrumentos tales como arpa, violín y flauta, que con el paso del tiempo fueron siendo reemplazados por otros. En el libro Conversemos de tango, sobre el tema, se cuenta lo siguiente:

“La melodía provenía, en sus inicios, de modestos tríos compuestos por un conjunto de arpa, violín y flauta, a veces con el agregado del acordeón, que procedía de Italia, o de un mandolín. Pero no siempre fue así, en general, en la realidad en que se vivía, el conjunto se formaba como se podía, es decir, con la cantidad de músicos que se tuvieran a mano, incluyendo arpistas, mandolinistas, acordeonistas e intérpretes de otros instrumentos, luego desterrados para siempre del tango”.

Al respecto, se puede decir que en un principio estaban el arpa, violín, flauta. Luego fueron guitarra, violín y flauta. Posteriormente se incorporaron, piano y bandoneón. Actualmente algunos grupos incluyen percusión e incluso guitarra eléctrica. En todo caso, el ritmo del tango es siempre reconocible sean cuales sean los instrumentos con que se le interprete.

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LA HISTORIA DEL TANGO A SU ALCANCE

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LA HISTORIA DEL TANGO A SU ALCANCE

Conversemos de tango, un libro que todo amante del tango debe tener.

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LOS ORGANITOS CALLEJEROS

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LOS ORGANITOS CALLEJEROS

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Los organitos callejeros fueron sin duda grandes difusores del tango, su presencia ambulante por los diferentes barrios fueron un atractivo que se ganó el cariño de la gente, que bailaba el tango al compás de la música de los organitos. En su libro, el Dr. Lázaro Wisnia nos cuenta que: “Los organitos callejeros difundieron el tango por los barrios, era muy común ver bailarlo en las calles, muchas veces entre hombres. Porque como hemos visto antes, en los comienzos el tango se bailaba, con frecuencia, entre hombres. No se atrevía la mujer a participar en esta danza, tenida por lúbrica y procaz. Nos referimos a mujeres en el concepto tradicional, de familias, honestas y decentes. Las “otras”, las pecaminosas, sí aparecen asociadas al tango desde sus primeros días. Pero, además, no había mujeres suficientes, solo una por 8 a 10 hombres”.

Dado lo anterior, y a falta de las tecnologías que dieron paso al gramófono y a los discos grabados —tampoco existía la radio—, la contribución de los organitos ambulantes fue significativa. De hecho los autores del tango los incluyeron en varios de sus títulos y letras. Entre los más conocidos podemos mencionar: “El Porteñito”, “Organito de la tarde”, “Ventanita de arrabal” y “El último organito”. Los primeros tangos de los organitos fueron “El otario”, “Nueve de Julio” y “La Morocha”.

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EL LOCO CEPEDA Y EL TANGO

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EL LOCO CEPEDA Y EL TANGO

Muchos se habrán percatado al escuchar el tango “Tiempos viejos”, de Francisco Canaro y Manuel Romero, que en una de sus estrofas dice: ¿Te acordás, hermano, la rubia Mireya,/ que quité en lo de Hansen al loco Cepeda? Pero que en otras versiones el segundo verso se canta: que quité en lo de Hansen al loco Rivera? Entonces surge la pregunta ¿Qué pasó, Cepeda o Rivera?

La razón del cambio radica en que Carlos Gardel solicitó a los autores hacerlo, a lo que accedieron. La alusión en la letra era al poeta Andrés Cepeda (1869-1910), amigo de Gardel y que en su primera grabación, en 1912, junto a Razzano, había grabado algunos de sus poemas musicalizados. Entre ellos “Pobre madre”, “La mariposa” y “Yo sé hacer”. Cepeda había perdido la vida dos años antes en una riña en el Paseo Colón, frente al café La Loba Chica, y Gardel le tenía gran estima y admiraba su poesía, y quizás también le causaba solidaridad su trágica existencia. Andrés Cepeda escribió la inmensa mayoría de sus poemas en la cárcel, hasta donde llegó en varias oportunidades acusado de diferentes delitos, riñas, hurtos, ebriedad. Aunque se cree que la verdadera razón por la que fue víctima de la persecución de la policía obedeció a su condición de anarquista y homosexual. Se le llegó a conocer como “El divino poeta de la prisión”.

En todo caso, la vida de Cepeda está rodeada de pasajes oscuros y mitos, tanto en relación a su condición como de las razones que lo llevaron a la muerte. Incluso no se sabe el nombre de su asesino, pues en su agonía, cuando la policía le preguntó quién lo había herido de muerte, se negó a decirlo,  porque como lo cuenta parte de la leyenda, Cepeda podría haber sido un “bufarracho”, pero no un “batidor”, como bien lo cantan en un tango que inspiró: “Sangre maleva”.

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CANTANDO CON EDMUNDO RIVERO

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CANTANDO CON EDMUNDO RIVERO

Edmundo Rivero

Malena

Sur

Yuyo Verde

Uno de los intérpretes más notables del tango es sin duda Edmundo Rivero, cantó como solista y en orquestas, dejando una impronta imborrable en la historia del tango. Con la orquesta de Aníbal Troilo grabó tangos inolvidables. Edmundo Rivero fue además compositor y fundador, en 1969, del legendario “El Viejo Almacén”, tanguería ubicada en el barrio de San Telmo.

Acá les dejamos 3 QR con algunas de las más famosas interpretaciones de Edmundo Rivero: “Sur”, Yuyo verde” y “Malena”.

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¿QUÉ ES EL TANGO?

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¿QUÉ ES EL TANGO?

¿Qué es el tango? Pregunta el autor Lázaro Wisnia Gurovic en su libro Conversemos de tango. 

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